上海商业插画培训,妙笔生金的时代,你学习插画了

觉得自己的画面平平无奇毫无层次？那么如何才能让你的画面升级呢？你需要从哪方面进行提升！上海非凡学院商业插画课程将从构图方式、场景与人物关系、光影色彩、丰富画面等方面入手，教大家如何从细节入手，统筹画面整体效果！

商业插画培训班

一、创意美术

1.美术基础

美术素描（透是、素描、速写及实践、投影、视图、灯光表现、写生等）；美术色彩（配色、水粉、光和影的写实手法、色彩搭配、审美观念）

2.手绘图标

二维剪影图标、三维写实图标案例实训，了解创意在设计中的具体运用；理解创意思维的形态置换原理；掌握将创意思维转化为图形样式的能力

二、插画设计软件

1.Photoshop

PS软件基本实用，掌握该软件在平面广告、商业插画设计、创意设计、视觉设计等专业中的相关操作

2.Illustrator

AI软件的基础操作，理解矢量软件的效果和图像软件的效果的区别，外观和效果的关系；掌握变形和扭曲的几种常用方法

三、商业插画基础训练

1.插画基础技法 数位板基本了解，压感级别和读取速度以及分辨率；基础插画知识讲解，扁平插画的多种风格，透是图，杂色的应用；基本白描的绘制，造型、简单小插画、小人物的绘制；认识颜色及解析配色小技

2.常规插画应用分析

照片风拼接、线性插画-多变的描边风格；人物的画法、身体四肢画法讲解；噪点风格的表现及处理、森系风格以及场景的搭建、综合案例解析商业插画提升训练

1.插画人物肢体处理 插画人物的处理方法、不同角度的人物表现方法；各种人物关联元素表现（衣服，鞋，搭配等）；原他角色重构与创

2.细节的刻画

日常用品的绘制方法讲解；常见动植物的绘制方法、毛发质感的刻画；几何元素的综合应用

3.大小场景

场景的构图、横竖场景区分；画面点线面的原理

4.与色彩

色调了解与环境色应用、套色模板的使用；了解各种光效应用在生活中、氛围的烘托与缔造；AO专业画、综合技法提升应用

为什么商业插画没有个人创作有灵气？

如果你细心观察，就会发现，不少画手的商业稿件看起来不如个人创作有“灵气”，有些画手的商稿水平甚至远逊于私图。如果这个画手以约稿为生，那这显然并不是好现象。

为什么会出现这样的现象呢？因为商业稿件与个人创作本质上就是不同的。

个人创作主要服务于画手自己，即使会考虑粉丝的反应，画手的审美仍然占据判定的主位。而商业稿件是服务于客户的，其绘制的目的是满足客户的需求，以佳状态展示产品，帮助客户解决问题。此时，客户的要求才是判定的主位，而画手的个人表达和审美则居于次要地位。

一张极具魅力极具个性赋有艺术韵味，但无法突出商品、无法满足客户要求的插画，与一张平平无奇但能合理表达产品主题、且符合客户审美的插画相比，后者才是成功的商业插画。

将个人审美和客户需求结合是非常艰难的，这个过程中充满了沟通与妥协，要达到两者的完美平衡是非常理想化的场景。绝大多数时候，商业稿件都是客户与画手审美的集合而不是完整的“画手个人创作”。

在平衡客户需求与个人审美时，画手们可能会碰到如下难题：

01.构思前期，为了给客户更直观的呈现效果，画手会更倾向于选择已经熟练的画法，从既往作品中选择效果图来展示，而不会给预想的成稿设置更多挑战。

这其实是非常合理且科学的做法，因为客户会选择一个画手，往往也是看过他过往的作品，想要这次的商业稿件能达到画手旧作的效果。

在个人习作中大胆探索，在商业合作中采用已经熟练的旧构思、旧手法、旧色彩，这也是很保险的做法，能大大降低后期崩稿的几率。要知道商业约稿中画手灵感枯竭的概率是很大的，能发挥出现有水准已经很不错了。

但这种“安全”的选择，也会导致商稿灵气不如习作的情况发生。因为在条条框框内采用过去的老套路肯定不如肆意发挥来得有意思，画手在绘制时，这种心理上的无趣自然会表露在创作中。

02.稿件的必要元素不美观。

在个人创作中，画手可以挑选个人喜爱的、有感觉的元素来组合，但在商业合作中，客户要求画手绘制不擅长的主题或者要求将多种不和谐的元素、色彩组合起来的情况很常见。这就像让一个擅长川菜的厨子来做一道粤菜，或者让一个擅长基本款穿搭的博主搭配华丽风LOOK，非常考验画手的基本功和应变能力。一旦画手基本功不够扎实、元素积累不到位，风格弹性不足，商稿“翻车”情况的可能性极大。

遇到这种情况，画手的一选择就是花更多精力和时间来构思画面，因为构图是作品的核心，前期构思不够成熟后期就算堆砌各种元素和色彩，也会给人“站不稳”的感觉。

要提防“翻车”，画手在平常的习作中就得更多地尝试扩展个人风格的可能性，因为我们不能保证每一次的合作都是为个人风格量身定做的。

03.客户与画手审美不一致。

即使客户选择了某个画手，却不代表该画手的每张画都被该客户喜爱，尤其是在商业约稿中，画手的发挥受到各种条件的限制，要在苛刻的条条框框中去揣摩并适应客户的审美需求，同时也坚持自己的审美底线，这其实是非常艰难的。

而且，即使选择了同一个画手合作，不同客户的审美倾向也是不一样的。

在矛盾发生时，画手可以发表见解，也可以画出对比图来让客户看看效果，但有一点是无疑的：决定权在客户手里。这个时候，画手甚至不能表现出抗拒的情绪，因为商业插画本来就是为客户服务的，用自己的技术来为客户服务是商业合作的宗旨，是身为商业插画师的职业操守。尽力心平气和表达清楚自己的意见，然后尊重客户的选择。

04.改稿要求过于复杂反复，绘制的期限被拉得过长，导致画手的能量与灵感燃烧殆尽。

并不是所有合作都能让画手在合同上添加改稿次数约定条款的，所有想要添加的条款都需要画手主动提出并谈判。对起步期的画手而言，一个高质量的客户是可遇不可求的，就算要签“不平等条约”也要争取合作的情况并不罕见。就像给一个18线演员成为某国际大导演电影女配角甚至跑龙套的机会，就算不给钱演员也很可能会同意的（关于合同的事情会在后面的文章中分享）。

总之，在商业约稿中，画到后期画手灵感尽失很常见，这也是很多复杂的商业稿件看起来缺乏灵气的原因，因为画手自己画着都没感觉了。到了这一步，考验的就不再是画手的技术，而是心理承受的能力和情绪调节能力。画手必须控制情绪、调整心态，要求自己回到工作状态。就算不喜欢，也要好好完成，这是一种专业态度。

05.这是工作，不管是感冒发烧还是失恋难过，只要没有发生合同规定的意外情况（如交通事故断手断脚、客户公司倒闭、地球爆炸等），画手就必须按计划完成工作。个人创作可以选择自己开心状态好的时间来完成，但商业约稿则不然，合同约定的工作是不能说放弃就放弃，说坑就坑的。否则画手将面临违约金的惩罚，更严重的则是商业口碑的下滑。

如果说个人创作是情绪抒发、是享受生活，需要画手发挥所有灵感，将灵魂融入画笔，那商业插画就是一种消耗，考验的是画手技术扎实的程度、心理调节的能力和与人沟通的技术。我想，这种巨大的差异也是导致不少画手在入行后感到受挫甚至失去绘画热情的原因吧。